Premiera najnowszego albumu Marillion 14 września

Czternastego września ukaże się nowy album Marillion. Dzieło będzie zatytułowane Sounds That Can’t Be Made  i znajdzie się na nim osiem premierowych kompozycji. To siedemnasta studyjna płyta w dyskografii zespołu, która została nagrana w Racket Studio w Anglii. Okładkę płyty zaprojektował Simon Ward, natomiast w książeczce wykorzystano prace Antonio Seijasa, Andy’ego Wrighta, Carla Glovera, Marca Bessanta oaz zdjęcia wykonane z pokładu Międzynarodowej Stacji Kosmicznej.

Album Marillion ukaże się w Polsce 14.09.2012 dzięki firmie Mystic Production. Zespół udostępnił w sieci do odsłuchu pierwszy utwór z płyty, kompozycję Power. Utworu możecie posłuchać tutaj.

Lista utworów:

01. Gaza

02. Invisible Ink

03. Sounds That Can’t Be Made

04. The Sky Above The Rain

05. Montreal

06. Pour My Love

07. Lucky Man

08. Power

 

Znane są już daty koncertów w Polsce:

Wrocław – Hala Orbita – 27.11.2012

Kraków – Klub Studio – 28.11.2012

Warszawa – Stodoła – 29.11.2012

W Warszawie i Wrocławiu koncerty otworzy występ zespołu Tides From Nebula.

Premiera 'Storm Corrosion' już w poniedziałek!

Debiutanckie dzieło Storm Corrosion, wspólnego projektu dwóch wybitnych muzyków, Stevena Wilsona i Mikaela Åkerfeldta, ujrzy światło dzienne już w najbliższy poniedziałek 7 maja nakładem Roadrunner Records. Album zatytułowany będzie Storm Corrosion, a złoży się na niego sześć kompozycji o łącznym czasie trwania niespełna 50 minut.

Obaj twórcy to perfekcjoniści, znani nie tylko z profesjonalnego podejścia do tworzonej przez siebie muzyki, lecz również – z przywiązywania wielkiej wagi do szaty graficznej sygnowanych przez siebie wydawnictw, stąd i najnowszy ich twór zostanie przygotowany ze szczególnym pietyzmem, dostępny też będzie w dwóch specjalnych wydaniach, zawierających album w kilku formatach (CD, LP, BD, FLAC).

W skład edycji winylowej ozdobionej specjalnym artworkiem, oprócz 180 gramowych czarnych krążków, wchodzą również dwa plakaty (w tym jeden opatrzony autografami twórców) oraz dostęp do elektronicznej wersji materiału w postaci plików Flac (zapewne dla kolekcjonerów płyt analogowych nie posiadających gramofonu, bo są i tacy).

Wersja Blu-ray/CD to poza regularnym CD również materiał w formacie 5.1 audio, wersje demo 2 utworów i 5 dodatkowych kawałków instrumentalnych.

Na płycie pojawią się również goście: Gavin Harrison z Porcupine Tree (bębny, instrumenty perkusyjne), Ben Castle (instrumenty dęte) i Dave Stewart (smyczki).

Steven Wilson: "Muzykę tworzyliśmy razem siedząc w jednym pokoju, nie korzystaliśmy z gotowych pomysłów, które powstały wcześniej. Zaczęliśmy właściwie od podstaw, tworzenia kompozycji i aranżu. Gdybyś spytał mnie o to trzy miesiące wcześniej, odpowiedziałbym, żebyś oczekiwał nieoczekiwanego, ale teraz, kiedy ukazały się "Heritage" i "Grace of Drowning", nie wydaje mi się, żeby nasza muzyka była szokiem dla słuchaczy, ponieważ to prawie trzecia część trylogii."

"Nawet jeśli ten materiał jest bardziej orkiestrowy, oszczędniejszy, mroczniejszy, bardziej pokręcony i melancholijny, wciąż słychać, że należy do tego samego świata dźwięków co "Heritage" i "Grace of Drowning", co zresztą nie jest dziwne, ponieważ powstawał w tym samym czasie co te albumy. Pracowaliśmy razem nad krążkiem, ale jednocześnie zajmowaliśmy się muzyką, która z założenia nie miała znaleźć się na "Storm Corrosion". Dlatego to bardzo orkiestrowa płyta, możecie spodziewać się długich kompozycji, które rozwijają w nietuzinkowy sposób. Nie mam złudzeń, połowa ludzi znienawidzi ten album, ale druga go pokocha. Tak czy siak, będę z tego powodu bardzo szczęśliwy".

Mikael Akerfeldt: "Niektóre fragmenty na tej płycie to najpiękniejsza muzyka, jaką kiedykolwiek nagrałem. Prawdziwie magiczne momenty. (...) Nie znam drugiego takiego zespołu, który brzmiałby jak Storm Corrosion, ale to właśnie było jednym z naszych celów." 

Źródło: własne, artrock.pl, magazyngitarzysta.pl 

Thick as a Brick 2 - premiera w kwietniu!

Jethro Tull powracają z nowym materiałem! Z okazji czterdziestej rocznicy ukazania się legendarnego koncept albumu „Thick as a Brick” (1972) formacja Iana Andersona zapowiedziała wydanie jego studyjnej kontynuacji. Premiera „Thick as a Brick 2” – już w kwietniu. 

Ian Anderson po latach znów stawia na ambitny koncept, serwując opowieść o dalszych losach Geralda Bostocka – fikcyjnej postaci, która znalazła się na okładce oryginalnego albumu z 1972 r., i zarazem rzekomego autora zawartych na nim tekstów. Wiodącym motywem owego rocznicowego sequela jest spojrzenie na różne możliwe scenariusze, jakie naszemu nad wiek rozwiniętemu uczniakowi [...] mogły przytrafić się w późniejszym życiu. Powołane w tym celu do życia postaci, będące bohaterami poszczególnych utworów i jednocześnie własnymi alter ego, pokazują, jak pełen potencjalnych zawirowań i niespodziewanych zwrotów bywa los człowieka – pisze Anderson w przedmowie do albumu.

Zespół zarejestrował nowy materiał pod koniec ubiegłego roku. Oprócz Andersona w składzie znaleźli się koncertujący z artystą muzycy: Florian Opahle (gitara), David Goodier (bas), Scott Hammond (perkusja) i John O’Hara (instr. klawiszowe). Każdy z nich miał okazję grywać w różnych wcieleniach Tull, szczególnie w tych ostatnich. Całość zmiksował Steven Wilson, odpowiedzialny także na miks 5.1 surround.

Jak tłumaczy lider, „TAAB2” jest w równym stopniu płytą zespołu, co jego solowym dokonaniem, zaś nieobecność Martina Barre’a nie wynika wcale ze złych stosunków między muzykami.

„TAAB2” pojawi się na rynku w dwóch wersjach: podstawowej oraz rozszerzonej. Do tej drugiej dołączona będzie płyta DVD, na której znajdą się m.in. wspomniany miks 5.1 surround, wywiady z muzykami i realizatorami, a także tłumaczenia wszystkich tekstów. Autorem polskiego przekładu jest Łukasz Hernik. Związany z „Lizadrem” dziennikarz muzyczny, anglista i wielbiciel brytyjskiego purnonsensu zapowiada też monografię poświęconą fenomenowi „Thick as a Brick”. Książka ukaże się w 2013 r. w nowej, „longplayowej” serii firmowanej przez GAD Records.

Obecnie zespół przygotowuje się do długo oczekiwanej trasy koncertowej, w ramach której prezentować będzie kompletny materiał z obu krążków (ostatni raz “Thick as a Brick” wykonywano w całości na żywo w 1972 r.). Czy mamy szansę zobaczyć muzyków w Polsce? Tego jeszcze nie wiemy. Wiemy natomiast, że w drugiej połowie roku ukażą się winylowe wcielenia obu „Bricków” (podobnie jak w wypadku „Aqualung” pieczę nad nimi przejmie Steven Wilson), zaś na stronie www.stcleve.com już dziś dostępna jest internetowa wersja fikcyjnego dziennika, w który czterdzieści lat temu owinięto oryginalny krążek. Przy okazji nie zapomnijcie odwiedzić profilu Geralda na Facebooku!

za www.lizardmagazyn.pl

Międzynarodowa premiera albumu Lunatic Soul

17 października 2011 to międzynarodowa data premiery trzeciego krążka Lunatic Soul, projektu, za którym stoi wokalista i muzyk zespołu Riverside – Mariusz Duda. Trzeci krążek zatytułowany „Impressions” jest instrumentalnym dopełnieniem czarno-białego dyptyku wydanego w latach 2008-2010 i ukazuje się dzięki brytyjskiej wytwórni Kscope, znanej z wydawnictw takich zespołów jak Porcupine Tree, Anathema czy Ulver. Szatą graficzną zajął się współpracujący między innymi  z Opeth i Riverside Travis Smith. „Impressions” ukazuje się zarówno w wersji kompaktowej jak i winylowej.

W związku z premierą przygotowana została specjalna strona internetowa, na której można znaleźć więcej szczegółów odnośnie nowego albumu, posłuchać jego fragmentów oraz zamówić poszczególne wydania. Strona dostępna jest pod adresem www.kscopemusic.com/lunaticsoul/

„Impressions” podsumowuje pewną stylistyczną podróż wykreowaną na wszystkich trzech albumach Lunatic Soul i zamyka pierwszy muzyczny rozdział w karierze zespołu.

Dystrybucją na terenie polski zajmuje się firma Mystic Production. Płytę w naszym kraju będzie można nabyć we wszystkich dobrych sklepach muzycznych, oraz między innymi na stronach empik.com, mystic.pl czy rockserwis.pl

Poniedziałkowy wybuch premier

Piękną mamy tegoroczną jesień... Wystarczy tylko wspomnieć wrześniowe premiery najnowszych albumów Anathemy (5 IX), Dream Theater (12 IX), Haken (16 IX), Opeth (19 IX) czy polskiego Millenium (5 IX). Same te tytuły już powinny powodować zawrót głowy, a przed nami tego miesiąca jeszcze wiele nowych, soczystych i długo oczekiwanych dźwięków. Już jutro (23 X) na rynek europejski wychodzi nowy album math/progresywno metalowego zespołu Textures pt. Dualism, ale w prawdziwy wysyp nowych krążków będzie obfitował poniedziałek 26 września. Tak się złożyło że w ciągu jednego dnia na półkach sklepowych pojawią się albumy:

1. Steven Wilson - Grace for Drowning

Płyta, która już przez recenzentów została okrzyknięta jedną z najlepszych płyt roku (mimo silnej konkurencji). Steven Wilson wydaje album złożony z dwóch krążków o czasowo "winylowej" zawartości muzyki. Jak twierdzi artysta, wydawnictwo jest zespolone dwoma odrębnymi bytami... Steven Wilson zaprezentuje swój album na żywo w Polsce w październiku.

2. Steve Hackett - Beyond the Shrouded Horizon

Jak zwykle Steve Hackett wydaje swój kolejny krążek bez praktycznie żadnej promocji i reklamy. Jak zwykle nie wiadomo też czego oczekiwać po kolejnym krążku mistrza, ale z pewnością możemy być pewni, że Steve tradycyjnie nie zawiedzie. Album zostanie wydany w wersji podstawowej oraz limitowanej (dwualbumowej).

3. Redemption - This Mortal Coil

W końcu doczekaliśmy się powrotu jednego z najbardziej ciekawych progresywno-metalowych zespołów działających w ostatnim czasie. Redemption w składzie z Ray'em Alderem z Fates Warning po licznych turbulencjach i problemach nareszcie wrócił do muzycznej egzystencji. Wszyscy (razem ze mną) liczą zapewnie na tradycyjnie mocną dawkę solidnego grania...

4. Pain of Slavation - Road Salt Two

Road Salt Two ma być uzupełnieniem, a może raczej kontynuacją wydanego w roku poprzednim albumu Road Salt One, w którym Szwedzi zdecydowanie uciekli od granego wcześniej metalu progresywnego i nagrali album w klimatach muzyki lat 70-tych z wyraźnymi wpływami bluesa. Zespół będzie promował najnowszy krążek październikowym koncertem w Krakowie.

5. Mastodon - The Hunter

Kolejny krążek amerykańskiego odkrycia sceny progresywnej zespołu Mastodon. Po niezwykle ciepło przyjętym, najbardziej progresywnym krążku w dorobku grupy pt. Crack the Skye (2009) muzycy zapowiedzieli wydanie albumu zawierającego więcej krótkich utworów zainspirowanych starym, dobrym hard rockiem z lat 70tych.

Laufer coraz bliżej!

Zapowiadany w ubiegłym roku album Laufer jest już blisko. Płyta została nagrana, trwają prace nad miksem materiału. Oczekiwanie na jego premierę umili plenerowy koncert Klanu w Ossowie k. Wołomina, zorganizowany z okazji rocznicy Bitwy Warszawskiej oraz zapowiadany już zbiór niepublikowanych nagrań zespołu z lat 70.

Dzisiejsze wcielenie Klanu to potężna, rockowa energia. Brzmienie zespołu zostało oparte na brzmieniu gitar, ich ciekawych dialogach i zaskakujących unisonach. Na koncertach Klan prezentuje zarówno swoje wielkie przeboje ("Z brzytwą na poziomki", "Automaty"), fragmenty legendarnego "Mrowiska", jak i zupełnie nowe kompozycje.

Pod koniec września ukaże się CD z niepublikowanymi dotąd nagraniami zespołu, pochodzącymi z lat 70. Choć cały projekt jest owiany na razie mgiełką tajemnicy, wiadomo, że na płycie będzie można posłuchać klasycznego składu zespołu - tego samego, który nagrał Mrowisko. Szczegóły dotyczące tego wydawnictwa będą znane jeszcze latem. Chwilę później swoją premierę będzie miał album Laufer, na którym Klan wraca do swoich rockowych korzeni. Całość otworzy długa, rozbudowana kompozycja Wędrowiec - będzie jej można posłuchać także na najbliższym koncercie zespołu.

Marek Ałaszewski (rocznik 1942) to człowiek o niespożytej energii. W latach 60. występował w warszawskich grupach big-beatowych (Pesymiści, Bardowie), a w 1969 r. założył Klan - jeden z pierwszych polskich rockowych zespołów z prawdziwego zdarzenia. Intrygowali ciekawymi formami swoich utworów i zarzekali się, że nigdy nie napiszą piosenki o miłości. W 1970 r. powstało Mrowisko, spektakl baletowy i - w wersji płytowej - jedna z pierwszych rozbudowanych form polskiego rocka progresywnego. Od rozpadu pierwszego składu Klanu w 1971 r. Marek Ałaszewski zajął się sztukami plastycznymi i do dziś jako malarz odnosi wiele sukcesów. Co jakiś czas jednak powracał do muzyki, reaktywując Klan na pojedyncze koncerty, komponując dla innych czy organizując niecodzienne muzyczne happeningi. Na początku lat 90. nagrał z zespołem drugi album, Po co mi ten raj, wyprzedzający o kilka lat modę na muzykę akustyczną. W tym roku zaprezentował oratorium Podróż Trzech Króli.

info: klan.art.pl

Premiera nowego albumu Yes

Dokładnie wczoraj odbyła się premiera najnowszego wydawnictwa legendy rocka progresywnego, działającej od roku 1968, grupy Yes.

Fly From Here to tytuł pierwszego od dziesięciu lat studyjnego albumu legendarnej formacji Yes.  Na krążku, który znajdzie się na półkach sklepowych 1 lipca (tydzień wcześniej premiera w Japonii) znajdzie się jedenaście kompozycji.  Fly From Here to dwudziestą płytą w dorobku formacji, a nad jej produkcją czuwał sam legendarny Trevor Horn (m.in. Art of Noise, Tatu, Seal, Aviv Geffen). Album został nagrany w składzie: Benoît David (wokal), Steve Howe (gitara, wokal), Chris Squire (bas, wokal), Geoff Downes (klawisze) oraz Alan White (perkusja). Projekt okładki to dzieło Rogera Deana, który stworzył większość najlepszych okładek płyt zespołu.

Wydawnictwo będzie dostępne w czterech wersjach: jako pojedyncze CD, LP, CD z DVD na których znajdzie się m.in. film dokumentujący powstawanie albumu. Będzie także wersja deluxe wydana w formie tzw. memorabilii, do której poza nośnikami CD, DVD i LP dołączony będzie t-shirt, plakat i wspomniana pamiątkowa księga w której zamieszczone zostaną m.in. piękne litografie.

info: artrock.pl

Recenzja MLWZ
Recenzja Artrock.pl

Symphony X - Iconoclast

Już jutro, 17 czerwca, Nuclear Blast wydaje nowy album SYMPHONY X zatytułowany Iconoclast. Będzie to 11 album Włochów, prekursorów progresywnego power metalu. Według słów wokalisty zespołu, Russella Allena album będzie poświęcony wpływowi najnowszej technologii na życie społeczeństwa w XXI wieku. Pojawią się dwie wersje tego wydawnictwa: edycja specjalna - na dwóch dyskach, będzie zawierała więcej utworów. Poprzedni album muzycy wydali w roku 2007 i był to bardzo dobrze przyjęty przez krytyków i fanów krążek pt. Paradise Lost.

W internecie dostępne są dwa utwory z nowego albumu udostępnione przez zespół do słuchania, a mianowicie Dehumanized i The End of the Innocence.

Wersja zwykła (66:10):
01. Iconoclast
02. The End Of Innocence
03. Dehumanized
04. Bastards Of The Machine
05. Heretic
06. Children Of A Faceless God
07. Electric Messiah
08. Prometheus (I Am Alive)
09. When All Is Lost

Edycja rozszerzona (83:03):

Disc 1:
01. Iconoclast
02. The End Of Innocence
03. Dehumanized
04. Bastards Of The Machine
05. Heretic
06. Children Of A Faceless God
07. When All Is Lost

Disc 2
01. Electric Messiah
02. Prometheus (I Am Alive)
03. Light Up The Night
04. The Lords Of Chaos
05. Reign In Madness

Premiera "A Scarcity of Miracles"

Kiedy w lutym 2009 r. doszło do spotkania Robert Frippa i Jakko Jakszyka, żaden z nich nie podejrzewał, że sesje gitarowych improwizacji zakończą się nagraniem pełnego albumu i to wydanego jako projekt King Crimson. Przyjazd saksofonisty i byłego członka KC Mela Collinsa dodał barw i wzbogacił nowe utwory.

Skład grupy uzupełnili ostatecznie basista Tony Levin i Gavin Harrison, perkusista Porcupine Tree /obaj zasilili szeregi King Crimson w 2008r./, którzy nagrali swoje partie w swoich studiach. I tak coś, co zaczęło się jako prosta wymiana muzycznych pomysłów, przerodziło się w album pełen znakomitych utworów, które odkrywają coś nowego przy każdym kolejnym przesłuchaniu, czego zresztą można się było spodziewać po muzykach tego kalibru.

To bogaty brzmieniowo zbiór zaskakująco przystępnych kompozycji, które są jednocześnie bardzo intymne i pełne rozmachu i na pewno znajdą drogę do serc słuchaczy, których nigdy nie podejrzewano by o "karmazynowe" inklinacje. Wszystko to jest oczywiście zasługą znakomitych muzyków, a sam Robert Fripp przyznał, że jest to jego ulubiony album spośród tych, do których powstania znacząco się przyczynił. Kryje bowiem w sobie gen Crimson, choć trudno go uznać za typowe wydawnictwo KC.

Wcześniejsze rocznicowe wydawnictwa King Crimson zostały bardzo ciepło przyjęte zarówno przez krytyków jak i publiczność, a zainteresowanie kompozycjami grupy stale rośnie, co przekłada się na ich wykorzystanie przy różnych okazjach. Covery utworów King Crimson pojawiły się na ostatnich wydawnictwach artystów tak odmiennych stylistycznie jak raper Kanye West, wokalista jazzowy Kurt Elling i folkowa grupa The Unthanks.

Płyta ukazuje się na rynku w trzech wersjach - jako pojedyncze CD, zestaw CD/DVD-A zawierający na dysku DVD m.in. cały album zmiksowany w formacie 5.1 surround, high definition 24/96 stereo, alternatywne miksy, improwizacje z pierwszych sesji i wideoklip do utworu tytułowego oraz w limitowanym nakładzie na 200 gramowej płycie winylowej.

Tracklista:

1.  A Scarcity of Miracles

2.  The Price We Pay

3.  Secrets

4.  This House

5.  The Other Man

6.  The Light of Day

Skład:
Robert Fripp - Guitars, Soundscapes 

Mel Collins - Alto & Soprano Saxophones, Flute 

Jakko M Jakszyk - Guitars, Vocals, Gu Zheng, Keyboards 

Tony Levin - Bass & Chapman Stick 

Gavin Harrison - Drums & Percussion

źródło: Rockserwis

Nowy album i trasa koncertowa Pendragon

Już dziś światło dzienne ujrzał nowy album neoprogresywnej grupy Pendragon pt. Passion. Krążek nawiązuje do muzycznych fundamentów i eksperymentów brzmieniowych z poprzednika Pure i jest kolejnym krokiem w rozwijaniu stylu zespołu. Jak mówi lider zespołu, Nick Barrett: Nasz nowy album jest dla nas kolejnym krokiem naprzód na muzycznej drodze, miksy brzmią naprawdę znakomicie. Od czasu premiery Pure przybyło nam wielu nowych fanów i mam nadzieje, ze dzięki tej płycie ich liczba znów się zwiększy. Czy życzenia Barretta się spełnią będziecie mogli sprawdzić podczas trasy koncertowej promującej Passion, która obejmie aż siedem polskich miast! Zespołowi towarzyszyć będzie Andy Sears, były wokalista Twelfth Night.

Na płycie znalazło się 7 utworów:

1. Passion
2. Empathy
3. Feeding Frenzy
4. This Green and Pleasant Land
5. It’s Just A Matter of Not Getting Caught
6. Skara Brae
7. Your Black Heart

Trasa koncertowa zespołu po Polsce promująca Passion przedstawia się następująco:
12.04.2011 - Poznań, klub "Blue Note"
13.04.2011 - Gdańsk, "Parlament"
14.04.2011 - Bydgoszcz, "Filharmonia Pomorska"
15.04.2011 - Warszawa, klub "Progresja"
16.04.2011 - Kraków, "Loch Ness"
17.04.2011 - Bielsko-Biała, "BCK"
18.04.2011 - Wrocław, "Firlej"
20.04.2011 - Katowice, "Teatr Śląski" 

Korzystając z okazji informuję, że niespełna dwie godziny temu minął termin składania zgłoszeń na konkurs nagraniowy. Serdecznie dziękuję w imieniu swoim i głównych organizatorów przedsięwzięcia za niesamowicie duży odzew. Wyniki zostaną oficjalne ogłoszone już podczas najbliższej odsłony audycji czyli 12 kwietnia.

A King Crimson ProjeKct - muzyczna sensacja tego roku!

Kiedy w lutym 2009 roku doszło do spotkania Roberta Frippa i Jakko Jakszyka, żaden z nich nie podejrzewał, że sesje gitarowych improwizacji zakończą się nagraniem pełnego albumu i to wydanego jako projekt King Crimson. Przyjazd saksofonisty i byłego członka KC Mela Collinsa dodał barw i wzbogacił nowe utwory. Skład grupy uzupełnili ostatecznie basista Tony Levin i Gavin Harrison, perkusista Porcupine Tree (obaj zasilili szeregi King Crimson w 2008r.), którzy nagrali swoje partie w swoich studiach. I tak coś, co zaczęło się jako prosta wymiana muzycznych pomysłów, przerodziło się w album pełen znakomitych utworów, które odkrywają coś nowego przy każdym kolejnym przesłuchaniu, czego zresztą można się było spodziewać po muzykach tego kalibru. To bogaty brzmieniowo zbiór zaskakująco przystępnych kompozycji, które są jednocześnie bardzo intymne i pełne rozmachu i na pewno znajdą drogę do serc słuchaczy, których nigdy nie podejrzewano by o "karmazynowe" inklinacje. Wszystko to jest oczywiście zasługą znakomitych muzyków, a sam Robert Fripp przyznał, że jest to jego ulubiony album spośród tych, do których powstania znacząco się przyczynił. Kryje bowiem w sobie gen Crimson, choć trudno go uznać za typowe wydawnictwo KC.

Wcześniejsze rocznicowe wydawnictwa King Crimson zostały bardzo ciepło przyjęte zarówno przez krytyków jak i publiczność, a zainteresowanie kompozycjami grupy stale rośnie, co przekłada się na ich wykorzystanie przy różnych okazjach. Covery utworów King Crimson pojawiły się na ostatnich wydawnictwach artystów tak odmiennych stylistycznie jak raper Kanye West, wokalista jazzowy Kurt Elling i folkowa grupa The Unthanks.

Płyta ukaże się na rynku w trzech wersjach - jako pojedyncze CD, zestaw CD/DVD-A zawierający na dysku DVD m.in. cały album zmiksowany w formacie 5.1 surround, high definition 24/96 stereo, alternatywne miksy, improwizacje z pierwszych sesji i wideoklip do utworu tytułowego oraz w limitowanym nakładzie na 200 gramowej płycie winylowej.

A King Crimson ProjeKct - Jakszyk - Fripp - Collins - A Scarcity Of Miracles

1. A Scarcity of Miracles
2. The Price We Pay
3. Secrets
4. This House
5. The Other Man
6. The Light of Day

Robert Fripp - Guitars, Soundscapes
Mel Collins - Alto & Soprano Saxophones, Flute
Jakko M Jakszyk - Guitars, Vocals, Gu Zheng, Keyboards
Tony Levin - Bass & Chapman Stick
Gavin Harrison - Drums & Percussion

Info: Rock Serwis